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En 1997, México sufría un acelerado proceso de democratización (que no se ha concretado del todo vale decirlo) y por primera vez en su historia se respiraba un ambiente favorable para la libertad de expresión, finalmente podíamos afirmar que nuestro gobierno apestaba sin riesgo de ser apaleados o incluso terminar tras las rejas, ese ambiente fue propicio para la aparición de un grupo deliciosamente irreverente como Molotov, quien estaba listo para escandalizar con su potente y divertida propuesta en un debut de ensueño titulado ¿Y dónde jugaran las niñas?, lo anterior en franca parodia de un grupo de Rock Pop llamado Maná que título un disco con el nombre de ¿Y dónde jugaran los niños?.
Pero no todo fue miel sobre hojuelas para esta banda, ya que las antiguas estructuras conservadoras de México no estaban dispuestas a dejar de joder (y lo siguen haciendo) a quien se atreviera a ser espontaneo y dijera lo que pensase sin miedo a la censura, en este caso las tiendas de discos prohibieron la venta del álbum en cuestión por sus atrevidas letras , y su sugestiva portada ( mas al rato hablare de ella ), obligando con ello a que la banda personalmente tuviera que vender sus discos en la calle en señal de protesta, logrando la hazaña de vender 3,000 discos en unas cuantas horas, ya no había marcha atrás señores, Molotov estaba en casa
La explosividad de la propuesta de Molotov empezaba desde la portada del álbum, la más sugerente e irreverente que he visto en la vida, con esa colegiala sentada en el asiento de un coche con las bragas a la altura de las rodillas, después de haber hecho no sé qué travesura (se los dejo a su imaginación), y esas piernas sin duda han pasado a la historia como las mejor torneadas en la portada de un álbum de Rock.
El sonido de este álbum es el lógico para un disco de ese año, mucho Rapcore, Hip Hop, Funk, Nu Metal y Rock Latino, mezclados con mucho desparpajo y cierta brillantez, pero hay un elemento que lo hizo especial y único en su especie: esa actitud provocadora mas no demasiado peligrosa del grupo: podíamos encontrar crítica social y cierta pose de “no te me acerques demasiado que te quemas”, pero todo en un plan de cachondeo, aquí no se trataba en realidad de tomar un palo para ir a enfrentar a la policía en defensa de una ideología, sino más bien de tomarse unas cervezas, echar desparpajo e irse de fiesta, finalmente es material hecho por mexicanos, y los mexicanos no nos tomamos demasiado en serio la vida ( cuando sucede eso regularmente tenemos una revolución).
Otra particularidad de esta banda es la de que todos los integrantes: o sea Tito Fuentes, Miky Huidobro, Randy Ebright y Paco Ayala participan en la labor vocal, en lo que parece una versión latina y alternativa de Kiss(tengo entendido que son fans de dicha banda), poniéndole cada uno de ellos su particular estilo tal como si se tratara de los ingredientes de una explosiva y picante ensalada mexicana, y también destaca la presencia de dos bajos a cargo de Miky y Paco respectivamente, lo cual dota al sonido de la banda de una potencia arrasadora, quitándole algo de protagonismo al trabajo de guitarra a cargo de Tito, pero tampoco significa esto que estemos frente a un disco de Rap o Hip Hop con guitarras de apoyo, aquí hay la suficiente dosis de Rock sin que me quede la menor duda de eso, finalmente la batería a cargo de Randy me parece orientada al Funk y Hip Hop.
Un inspirado mini solo de bajo nos da la bienvenida a ese bombazo Hardcore llamado Que no te haga bobo Jacobo, un tema endiabladamente rítmico, que desprende mucha furia y que de alguna manera evoca a los primeros Rage Against the Machine (claro sin Tom Morello), el tema va dedicado con mucha “delicadeza” a un conocido periodista mexicano que más que profesional del periodismo fue vocero oficial del corrupto y opresor gobierno emanado del Partido Revolucionario Institucional (el cual gobernó durante más de 70 años el país), y por lo tanto cómplice de las masacres estudiantiles perpetradas en 1968 y 1971, así como de los múltiples fraudes electorales que originaran que dicho Partido Político se perpetuara en el Poder, sumamente simpático y original me parece el duelo de solos de bajo que acontece entre el minuto 2:35 y el 2:45, explosivo inicio sin lugar a dudas.
Molotov Cocktail Party es un tema descaradamente influenciado por el Hip Hop de principio de los 90’s, percibo cierta ramalazo a los Beastie Boys, las líneas vocales están interpretadas en ingles con ciertos modismos latinos, lo que lo acerca un poco al multicultural spanglish que es tan común en la zona fronteriza de México y USA, sin ser un apasionado del Hip Hop me parece un tema entretenido ya que tiene sus momentos de vena Rockera.
El Rock Latino se hace presente con Voto Latino, una proclama anti-racista en la que el grupo alegremente manifiesta su desprecio a los sectores más racistas del vecino país del norte, destaca la utilización de instrumentación habitual en la música folclórica latinoamericana como percusiones y marimba, sin olvidar uno que otro grito de mariachi, el estribillo es pegajoso y es de esos que invitan a ser cantados con sentimiento en un directo.
Llega el Molotov más irreverente con un tema que con su título lo dice todo: Chinga tu madre, lo cual es en México es el equivalente al anglicismo Fuck You, vamos a ser sinceros y no hay que perder la objetividad, este tema en su aspecto musical no es más que una sesión de jamming, pero aquí es donde vemos lo fuerte que puede ser en la propuesta de un grupo como Molotov esas líneas vocales tan acidas y provocadoras, con esa letra tan "linda" en la cual se le da a entender a una ex novia que mantenga cierta distancia.
Regresa la vena más latina con el que quizás sea el mejor tema del disco, me refiero a Gimme tha Power, la valía de este tema radica en que sin ser complejo está revestido de una agradable musicalidad, ya que sin entrar en pugna con las líneas vocales hip hoperas podemos encontrar una interesante parte instrumental encabezada por sutiles rasgueos de guitarra acústica, sin olvidar que también se utilizan arpas con rasgueos muy característicos de la música regional mexicana y marimba, la letra retoma el aspecto más social de la banda, con una letra 100% anti-sistema, que refleja el desencanto de la sociedad mexicana con respecto a los que tienen el mando, el estribillo nuevamente es bastante ganchero, muchas veces cantado al calor de la fiesta y el exceso de alcohol en muchas reuniones de esa época.
Matate Tete es un tema más orientado al Nu Metal, recordándome por momentos a los primeros Korn y Deftones, lo anterior en virtud de la estructura de los riffs y el trabajo en la batería por parte de Randy, el cual me parece muy influenciado por “Abe” Cunningham de Deftones, con una letra que pretende ser agresiva pero que en lo particular me parece cómica.
Llega el momento más hilarante del álbum con Más vale Cholo, el cual inicia una línea de bajo bastante burlona, que parodia a la predecible música Norteña Mexicana y a su grupo cliché Los Tigres del Norte, para después desembocar en un potente tema que circula entre el Hardcore y el Rapcore, y en el que se nos da la receta de cómo animar una fiesta hasta el grado de que termine esta en una lluvia de balazos, acertado me parece el cambio de ritmo a partir del minuto 4:00 en el que tema se acelera en un frenesí de esencia Punk.
Regresa de nuevo el Hip Hop con insospechada fuerza, cortesía de Use or lose it, un tema que me parece sublime, y en donde la banda demuestra su talento compositivo, quizás sea el tema más ambicioso del disco pero la banda lo lleva a muy buen puerto, y es que solo los invito a salirse un poco de criterios de valoración rockeros y metaleros, y se darán cuenta de que estamos ante un gran tema, de destacarse esa distorsionada pero elegante línea de bajo que comienza en el minuto 2:37 y que desemboca en un riff de guitarra sencillo pero ganchero como pocos en el minuto 2:47, en el que es sin duda el momento de mayor influencia Rockera en dicho tema, también el tema tiene marcadas influencias latinas a partir del minuto 3:30 en donde toman gran protagonismo los sonidos de trompeta y marimba , lo cual termina por redondear un tema lleno de imaginación como este.
Un extraño sonido que asocio al Rap pero que no puedo definir al no ser conocedor de esta rama musical, pero que detecto algo exagerado, en un aspecto claramente paródico (nadie ni nada se salva de estos irreverentes) da inicio al tema más controvertido y conocido de esta banda, me refiero sin duda a Puto, que con su provocadora frase “matarile al maricon” se ganó la censura en algunos países, incluso generando en Alemania airadas protestas por parte de activistas de la causa gay cuando la banda visitó tierras germanas, solo me cabe decir al respecto que no hay que tomarse las cosas tan en serio ya que dicha letra maneja el termino puto en un sentido muy amplio y que va más allá de la connotación gay, incuso me ha tocado ver gays brincando y cantando dicho tema, en el aspecto musical el tema tiene un sentido del ritmo endiablado y desquiciante, que invita a brincar y levantar el puño cerrado mientras se grita a todo pulmón Puto, tema perfecto para liberar la adrenalina sin lugar a dudas.
Por qué no te haces para alla ... al más alla es una sentida cancion de amor, llena de dulzura y buenos deseos dedicada a una ex-novia, es broma, estamos hablando de Molotov señores, asi que ya se imaginaran lo explicita y obscena que podria ser la letra de la cancion en comento, no es una cancion que recomendaria poner en un congreso pro femininista a riesgo de ser linchado por indignadas mujeres, con respecto al sonido del tema le encuentro cierta similitud al Limp Bizkit del Significant Other, extraño pues ese disco vió la luz hasta 1999, y el disco que se comenta es de 1997.
Cerdo es una mezcla de funk y música disco, la letra me parece algo estúpida y escatológica ya que es una burla a quien padezca de gula y más que ser simpática cae en el mal gusto, pero en el aspecto instrumental esta interesante el tema y le aporta variedad a un disco ya de por si variado, quizás el tema más discreto del disco.
Si el inicio del álbum fue bombástico el final no se podía quedar atrás: un riff que pareciera salido de la guitarra de The Edge de U2 nos da la bienvenido al último tema de este álbum, nos referimos a Quítate que Ma’sturbas (perra arrabalera), este tema es una auténtica salvajada Rapcore con una letra tan explícita sexualmente que haría enrojecer hasta a los Red Hot Chili Peppers más pervertidos (los del Blood Sugar Sex Magik por supuesto), quizás las damas y los feministas podrán odiar el acentuado carácter misógino de la canción, pero para mí está dedicada a una sola mujer y no a todo el género, en lo personal no justifico la misoginia (me parece aberrante) aunque tampoco soy de los que piensan que todas las mujeres son unas santas, existen damas ( a las que se les respeta) y otras que son unas pillas.
Después de esto les perdí la pista a los Molotov, no niego que sigan siendo originales y han sacado buenos discos, pero esa explosividad que es lo que más me atrajo en su momento quedo en el pasado, siendo ahora una banda más accesible y más orientada a otras coordenadas en las que yo no me muevo mucho, aunque en directo siguen siendo una aplanadora.
Un álbum original, irreverente, subversivo, potente, bien ejecutado dentro de su estilo, que no decae en ningún momento a nivel musical, y magníficamente producido no puede recibir menos de un 9 que en terminos Jalfordianos alacanza los 5 cuernos.
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Una mirada desde el Gabacho
A finales de los años 90, el metal mezclado con el hip-hop no solo se había familiarizado, sino que se había convertido en el sonido de adolescentes incomprendidos, no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo.
Por lo general, los grupos estadounidenses podrían tener éxito en otros países (Europa, América Latina), pero nunca al revés. Todo eso cambió con Molotov y su álbum, ¿Dónde Jugarán las Niñas?
Molotov se presenta como un Rage Against the Machine más salvaje, con más afecto por los ritmos y la diversión, lo cual hace que sus comentarios sociales sean un poco más profundos.
Por supuesto, muchas audiencias estadounidenses no entendieron el significado de las letras, pero si comprendieron que los ritmos implacables agitaban las guitarras pesadas con mayor agilidad que la mayoría de los artistas de rap-metal de su país, lo que hace que el disco simplemente suene mejor que la mayoría de sus artistas.
Y no se equivoquen al respecto, es el sonido (junto con la portada sexual de una adolescente, que muchos observadores, conservadores y liberales, pueden considerar muy ofensivo) lo que los hizo tener éxito en los EE. UU., Y por una buena razón: " Son mejores que la mayoría de sus bandas.
La historia de la emblemática portada de Molotov
Hace 20 años bajo un contexto social difícil, y con la escena musical un tanto predecible, Molotov marcó un parteaguas con su primer disco “¿Dónde jugarán las niñas?”, un material irreverente en todos los aspectos, con una de las portadas más emblemáticas en la historia de la música mexicana, pero, ¿A quién se le ocurrió semejante idea?
Víctor “Pico” Covarrubias es fundador de Pico ADW, su agencia, lleva más de 20 años operando, además de ser el genio detrás de la emblemática portada.
Víctor “Pico” Covarrubias es fundador de Pico ADW, su agencia, lleva más de 20 años operando, además de ser el genio detrás de la emblemática portada.
¿Recuerdas cómo se dieron las cosas para trabajar en el disco debut de la banda?
«Estuvo muy chistoso, en ese momento yo trabajaba muy de cerca con Arturo López Gavito, hacía su servicio de diseño en BMG y cuando él cambia a Universal ya éramos una muy buena mancuerna. Gavito tenía muy buen ojo y firmó a dos artistas que prometían mucho en ese momento, Moenia y Molotov, me tocó la suerte de que me pidieran la portada».
«Originalmente la que yo presenté (de las multiportadas que vienen dentro del disco), era la que tiene la tela de faldita de secundaria con las letras en lounge que decía Molotov. Era atrevida, hacía referencia a las niñas de secundaria, aunque daba la impresión que nosotros mismos nos estábamos censurando».
«Recuerdo muy bien que estaba Enrique Fernández y Gustavo Santaolalla, antes de que Gustavo fuera el rockstar que es hoy, los dos me atraparon en un pasillo en Universal y me dijeron “Güey, si tú ves el disco ¿crees que se ve como se oye?”, y no, la música era más atrevida, sí estaba muy fresa el asunto, y me dijeron que hiciera algo para arreglarlo».
«Estuvo muy chistoso, en ese momento yo trabajaba muy de cerca con Arturo López Gavito, hacía su servicio de diseño en BMG y cuando él cambia a Universal ya éramos una muy buena mancuerna. Gavito tenía muy buen ojo y firmó a dos artistas que prometían mucho en ese momento, Moenia y Molotov, me tocó la suerte de que me pidieran la portada».
«Originalmente la que yo presenté (de las multiportadas que vienen dentro del disco), era la que tiene la tela de faldita de secundaria con las letras en lounge que decía Molotov. Era atrevida, hacía referencia a las niñas de secundaria, aunque daba la impresión que nosotros mismos nos estábamos censurando».
«Recuerdo muy bien que estaba Enrique Fernández y Gustavo Santaolalla, antes de que Gustavo fuera el rockstar que es hoy, los dos me atraparon en un pasillo en Universal y me dijeron “Güey, si tú ves el disco ¿crees que se ve como se oye?”, y no, la música era más atrevida, sí estaba muy fresa el asunto, y me dijeron que hiciera algo para arreglarlo».
¿Y qué hiciste?
«Antes que diseñador me he asumido como un comunicador y esa charla fue importante, el problema era que el disco se iba meter a producción tres días después, entonces me fui a mi casa, y le hablé a una amiga de la escuela y le dije “necesito que me ayudes a hacer una portada, dame tus medidas porque voy a comprar un uniforme y te voy a tomar unas fotos”, y le hablé a otro amigo que es un gran fotógrafo, Raúl Gonzales, le dije que había que hacer unas fotos en “fa”; es en mi coche, en mi garage y con una amiga, nos va a quedar pocamadre».
«Antes que diseñador me he asumido como un comunicador y esa charla fue importante, el problema era que el disco se iba meter a producción tres días después, entonces me fui a mi casa, y le hablé a una amiga de la escuela y le dije “necesito que me ayudes a hacer una portada, dame tus medidas porque voy a comprar un uniforme y te voy a tomar unas fotos”, y le hablé a otro amigo que es un gran fotógrafo, Raúl Gonzales, le dije que había que hacer unas fotos en “fa”; es en mi coche, en mi garage y con una amiga, nos va a quedar pocamadre».
«Y sí, aunque es chistoso porque los calzones son enormes, porque si no no salían en la foto, tuvimos que editarla, y tomamos como 15 fotos, Raúl se fue, mandé a revelarlas, había que escoger la mejor, montarlas, y armé una portada nueva dos días después de mi plática, y la verdad a todos les encantó».
Después de tanto trabajo, tuvieron que enfrentar la censura, ¿Qué pasó ahí?
«Cuando llegó a las tiendas, había unas que preferían no exhibirlo, recuerdo perfecto que Sanborns sí los tenía pero atrás, escondidos. Habían otras tiendas que lo censuraron y no lo vendieron; fue un exitazo, cuando dijeron “no lo vamos a vender porque atenta contra los valores de no sé qué”, fue el pretexto perfecto para que la compañía y el grupo saliera a la calle a vender el disco con pancartas, nadie se imaginó que esa iba a ser la campaña de promoción del disco, la censura le dio un valor genuino a lo que quería decir Molotov».
Después de tanto trabajo, tuvieron que enfrentar la censura, ¿Qué pasó ahí?
«Cuando llegó a las tiendas, había unas que preferían no exhibirlo, recuerdo perfecto que Sanborns sí los tenía pero atrás, escondidos. Habían otras tiendas que lo censuraron y no lo vendieron; fue un exitazo, cuando dijeron “no lo vamos a vender porque atenta contra los valores de no sé qué”, fue el pretexto perfecto para que la compañía y el grupo saliera a la calle a vender el disco con pancartas, nadie se imaginó que esa iba a ser la campaña de promoción del disco, la censura le dio un valor genuino a lo que quería decir Molotov».
Hay muchos mitos alrededor de la modelo de la portada, ¿es cierto que sí iba en la secundaria?
«Para nada, era mi compañera de universidad, ella es anónima, nunca quiso decir quién era, le parecía muy atrevido, y le daba oso con sus papás, no quería que se enteraran que eran sus piernas y sus calzones, e hicimos un trato de no decirle a nadie, y a la fecha nadie sabe quién es, ni su marido ni sus hijos, sólo ella y yo sabemos qué onda».
«Para nada, era mi compañera de universidad, ella es anónima, nunca quiso decir quién era, le parecía muy atrevido, y le daba oso con sus papás, no quería que se enteraran que eran sus piernas y sus calzones, e hicimos un trato de no decirle a nadie, y a la fecha nadie sabe quién es, ni su marido ni sus hijos, sólo ella y yo sabemos qué onda».
En retrospectiva, ¿Qué sientes al ver que tu chamba fue un éxito?
«Fue una de mis mejores portadas, de la que más orgulloso me siento, aunque algunas han estado nominadas a premios y han ganado grammys. Por el momento en que se dio fue espectacular, tuve mucha fortuna por haber estado en el momento indicado con las personas indicadas, y esto me abrió muchas puertas, años después el presidente de equis partido o el empresario número tres de este país te dicen “¿güey, a poco tú hiciste la portada de Molotov?”».
«Fue una de mis mejores portadas, de la que más orgulloso me siento, aunque algunas han estado nominadas a premios y han ganado grammys. Por el momento en que se dio fue espectacular, tuve mucha fortuna por haber estado en el momento indicado con las personas indicadas, y esto me abrió muchas puertas, años después el presidente de equis partido o el empresario número tres de este país te dicen “¿güey, a poco tú hiciste la portada de Molotov?”».
